Toccata , hình thức âm nhạc dành cho các nhạc cụ bàn phím, được viết theo phong cách tự do với đặc điểm là đầy đủ hợp âm, chạy nhanh, hòa âm cao và các yếu tố điêu luyện khác được thiết kế để thể hiện “cảm ứng” của người biểu diễn. Việc sử dụng thuật ngữ này sớm nhất (khoảng năm 1536) gắn liền với âm nhạc độc tấu đàn nguyệt của một nhân vật ngẫu hứng.
Britannica Quiz
Ồ, Âm thanh đó là gì: Sự thật hay hư cấu?
Bạn có biết đàn koto là gì không? Đàn piano có phải là một loại nhạc cụ dây? Từ việc gảy dây đến gõ phím, bạn chắc chắn sẽ phải vò đầu bứt tai khi nghiên cứu về nhạc cụ này.
Vào cuối thế kỷ 16 ở Venice, các nhà soạn nhạc như Giovanni Gabrieli vàClaudio Merulo đã viết các bản organ toccatas (nhiều bản có tựa như Fantasia và Intonazione ), thường đạt được kỹ thuật điêu luyện hùng vĩ nhờ các đoạn quy mô hoa mỹ, trang trí, nhịp điệu không ổn định và hòa âm, thay đổi tâm trạng và tự do nhịp độ. Merulo đã khởi xướng thực hành phổ biến sau này là xen kẽcác đoạn fugal (sử dụng mô phỏng giai điệu) với các đoạn toccata nhanh. Ở Rome,Girolamo Frescobaldi (mất năm 1643) đã sáng tác những bản nhạc toccatas bao gồm các phần mang tính ngẫu hứng cao được xâu chuỗi lại với nhau một cách lỏng lẻo, được đánh dấu bằng những thay đổi đột ngột trong cách hòa âm và hình tượng. Chúng được dự định chơi với nhịp độ tự do và có thể được biểu diễn toàn bộ hoặc trong một hoặc nhiều phần. Học trò người Đức của FrescobaldiJohann Jakob Froberger là người truyền phong cách quan trọng cho Đức. Giống như người thầy của mình, Froberger thích thú với việc sử dụng các hòa âm sắc độ (sử dụng các nốt khác với thể thức của bản nhạc); và, giống như Merulo, anh ấy đặc trưng đặt một đoạn fugal tương phản giữa đoạn mở đầu và đoạn kết theo kiểu toccata.
Các kề nhau của improvisatory và fugal đoạn-mà kháng cáo lênNiềm đam mê Baroque với sự kết hợp của các mặt đối lập – đã trở thành một đặc điểm nổi bật trong các tác phẩm của các nhà soạn nhạc organ ở Bắc Đức, mà đỉnh cao là các tác phẩm củaDietrich Buxtehude và sau này là JSBạch . Ví dụ, toccatas của Buxtehude, đối lập với Frescobaldi, được định hình bởi một cấu trúc hình thức cơ bản. Hai, thậm chí ba, các phần fugal thường xen kẽ với các đoạn toccata, và các chủ đề fugue thường là các biến thể của mô típ cơ bản. Vào cuối thời kỳ Baroque, như trong một số tác phẩm của JS Bach, sự kết hợp của hai phong cách đối lập thường có dạng một chuyển động đầu tiên ngẫu hứng (gọi là prelude , toccata, fantasia , v.v.) sau đó là fugue, như trong Bạch ấy nổi tiếng Toccata và Fugue in D Minor , BWV 565, cho đàn organ. Toccata được thỉnh thoảng sáng tác sau khi kỷ nguyên Baroque, một ví dụ đáng chú ý là phần thứ ba của Claude Debussy bộPour le piano (sáng tác 1896–1901).
Thuật ngữ này cũng đề cập đến một sự phô trương theo nghi thức dành cho kèn và trống được chơi trong các dịp quan trọng của nhà nước từ cuối thế kỷ 14 đến cuối thế kỷ 18. Ví dụ nổi tiếng nhất là toccata mở đầu trong vở opera Orfeo (1607) của Claudio Monteverdi .
Nhận quyền truy cập độc quyền vào nội dung từ Phiên bản đầu tiên năm 1768 của chúng tôi với đăng ký của bạn.
Đăng ký ngay hôm nay